《風在起時/Where The Wind Blows》由香港年輕導演翁子光執導,梁朝偉和郭富城主演。電影裡有我們期待許久的港片風骨,有歲月的質感和飽滿的情緒。更值得稱道的是,電影中傳遞有關人生選擇的思考很耐人尋味。
劇情故事
《風再起時》是一個時間跨度非常大的故事,故事從上個世紀的70年代的香港講起。彼時廉政公署成立,許冠文扮演的調查主任李子超,通過對貪汙探長的追捕,揭開了殖民地時代落幕前的一段往事。郭富城飾演敢拼的磊樂,梁朝偉飾演內斂善謀的南江,兩個人在因緣際會下聯手,他們立誓要破除舊規站上潮頭。
在磊樂太太蔡真的斡旋下,磊樂和南江成為了黑白兩道人人皆知的雙雄探長。自此叱吒香港30年,但是兩個人的行事風格不同,性格更是天差地別。在表面的平靜與制衡之下,開始逐漸暗流湧動。火拼、謀殺、背叛、奪權,時代在變化局勢在變化人也在變化,劍拔弩張後便是風再起時。
角色塑造
翁子光導演塑造的這兩個主人公,他們雖然表面上看是一靜一動,一文一武。但事實上他們都有著相對比較複雜的性格,人物的多面多維度、多質感是這部電影做得非常成功的地方。
磊樂這個角色的成長線是非常明顯的。曾經的磊樂放出過豪言壯語,說自己不收錢是因為不想成為爛人,而進入警隊幾年之後卻順理成章的說出那句話,沒錢會死人的。從曾經不想隨波逐流到拉幫結夥籠絡人心,大玩權力遊戲,最終利用各種關係包括自己的妻子,登上了香港黑白兩道權力之巔。磊樂有他快樂的一面,更有痛苦的一面,他大多數時候是一個灑脫的霸王。但是電影展現了他內心最陰暗那個角落,他是雙雄中的悲情反面。
南江是聰明的,曾經他看到了磊樂身上的霸氣,覺得磊樂可以是他輔佐一生的大英雄,當然他也無法經受權力的誘惑。當他和磊樂越爬越高,成為了距離塔尖最近那兩個人的時候,他更加痛苦。一方面他深知自己不夠心狠手辣,另一方面是磊樂的種種行為也確實讓他無法忍受,甚至把他逼到了危險邊緣。所以南江的突進是主動加被動,只不過他是在人生關鍵時刻的選擇,沒有磊樂那麼精糕。南江是雙雄中亦正亦邪的真實一面。
這兩個男性角色組成了矛盾兩面,而除了權力之爭,還有一個女人夾在兩個男人之間,這個女性角色甚至比雙雄更有力量,更有表達,更有擔當,更有魅力。杜鵑飾演的蔡真是磊樂的結髮妻子,但卻是南江一生的白月光。蔡真選擇了磊樂,一方面是感情原因,但更重要那個原因是,她和她父親說她相信磊樂一定會成功,她選的是一個丈夫更是一位強者。蔡真可以為了自己的婚姻和父親決裂,也可以為了老公的事業在暗處各種斡旋,她甚至可以不惜代價去求南江和磊樂停戰。磊樂、南江和蔡真這三個人物的豐富飽滿讓整個故事更加動情,而且蔡真這個人物的設計超越以往香港電影的,是一大亮點。
![《風再起時Where The Wind Blows》影評心得:人生選擇的思考耐人尋味](https://saygoodfilm.com/wp-content/uploads/2023/02/hong-kong-movie-Where-The-Wind-Blows.jpg)
風再起時影評
《風再起時》根據真實歷史改編,給出了一個相對更加豐富,更加有歲月質感的探長故事。首先我們看到電影設定的一個70年代作為固定的時間座標,閃回到了40年代開始敍事,這就讓我們看清了兩位主角的成長線,也就是人物的性格的養成線,讓我們知道了磊樂和南江是如何成為他們自己的。同時在敘事的過程中,電影嘗試呈現多重閃回,40年代雙雄的青少年時期,經歷的各種遭遇,更能讓觀眾時刻對電影中人物的悲苦喜樂產生共鳴。
尤其對觀眾理解南江和磊樂的行為有更深的幫助。例如磊樂的情感線,就是依靠多重閃回展現。南江和父親的情感以及他對家族的觀點態度,也是通過多重閃回進行了豐富展現。電影依靠大跨度的時間和場景調度,依靠張弛有度的敘事節奏復原了上個世紀40年代到70年代的香港。
在郭富城的表演中,能看到巨大的自責和絕望。梁朝偉影帝又讓我們看到了《一代宗師》階段的梁朝偉,梁朝偉練鋼琴一彈就是三個月,關鍵是電影沒有幾場鋼琴戲。這便是梁朝偉的追求,這段戲也是整部電影的高潮之一,也是電影當中相對美好那個片段。郭富城和杜鵑在舞池裡起舞,梁朝偉坐在鋼琴邊彈著爵士,這段戲體現了三個人的關係,展現了三個人的性格,甚至成為了整部電影中三個人愛恨糾纏的濃縮。
這部電影中許冠文的表演非常猛烈,在有限的劇情中,許冠文的臺詞遊走在粵語和英語之間,他的情緒在剛毅、憤怒、焦慮、不安和失望中拉扯,特別是許冠文那段舌戰群雄的solo。導演翁子光在這段裡給足了空間,許冠文給出了一段有理有據、有情緒又不失理智的闡述,一下把整部電影拔升了一個層次。
此外,譚耀文、周文健、謝君豪、金燕玲等等這些實力演員,也在電影中給出了相當有風格的表演。特別是譚耀文和周文健飾演的嚴洪和韓森,這兩個人的部分,非常有味道。
風再起時心得
《風再起時》風格是獨特的,電影前半段節奏超級快非常抓人,這是我們熟悉的香港電影的節奏。群戲、快速、多場景切換、多時間線交叉,每個觀眾被高效地帶入到了上個世紀中葉的香港。而電影的後半段,開始聯想如果我是磊樂,我到底是做一個失敗的小人物,還是成為一個痛苦的大英雄。如果我是南江,我是任由自己的聰明才智被浪費,還是主動進入到這場危險的權力遊戲之中。就在這個時候,電影的敍事以及視聽放緩了。而且在幾段大戰的高潮戲前後,還有更加寫意的電影語言。比如那段爵士英文歌配崔護的《題都城南莊》,那是一種帶有港式文化標籤的融合表達,更有寫意和寫實的雙重寓意。
電影結尾,年老的南江在旁白中講述了他理解的人生的意義,那是時過境遷之後的領悟。而另一邊悽慘的磊樂,已經沒有主動表達了,幫他表達的是蔡真,那是不勝唏噓啊。
風再起時/Where The Wind Blows
電影裡有我們期待許久的港片風骨,有歲月的質感和飽滿的情緒。《風再起時》風格是獨特的,群戲、多場景切換、多時間線交叉,每個觀眾被高效地帶入到了上個世紀中葉的香港。
-
劇情7
-
演技9
-
娛樂6
-
新鮮度7
-
動作6