《風再起時》影評心得：人生的選擇與思考耐人尋味

《風在起時/Where The Wind Blows》由香港年輕導演翁子光執導，梁朝偉和郭富城主演。電影裡有我們期待許久的港片風骨，有歲月的質感和飽滿的情緒。更值得稱道的是，電影中傳遞有關人生選擇的思考很耐人尋味。

劇情故事

《風再起時》是一個時間跨度非常大的故事，故事從上個世紀的70年代的香港講起。彼時廉政公署成立，許冠文扮演的調查主任李子超，通過對貪汙探長的追捕，揭開了殖民地時代落幕前的一段往事。郭富城飾演敢拼的磊樂，梁朝偉飾演內斂善謀的南江，兩個人在因緣際會下聯手，他們立誓要破除舊規站上潮頭。

在磊樂太太蔡真的斡旋下，磊樂和南江成為了黑白兩道人人皆知的雙雄探長。自此叱吒香港30年，但是兩個人的行事風格不同，性格更是天差地別。在表面的平靜與制衡之下，開始逐漸暗流湧動。火拼、謀殺、背叛、奪權，時代在變化局勢在變化人也在變化，劍拔弩張後便是風再起時。

角色塑造

翁子光導演塑造的這兩個主人公，他們雖然表面上看是一靜一動，一文一武。但事實上他們都有著相對比較複雜的性格，人物的多面多維度、多質感是這部電影做得非常成功的地方。

磊樂這個角色的成長線是非常明顯的。曾經的磊樂放出過豪言壯語，說自己不收錢是因為不想成為爛人，而進入警隊幾年之後卻順理成章的說出那句話，沒錢會死人的。從曾經不想隨波逐流到拉幫結夥籠絡人心，大玩權力遊戲，最終利用各種關係包括自己的妻子，登上了香港黑白兩道權力之巔。磊樂有他快樂的一面，更有痛苦的一面，他大多數時候是一個灑脫的霸王。但是電影展現了他內心最陰暗那個角落，他是雙雄中的悲情反面。

南江是聰明的，曾經他看到了磊樂身上的霸氣，覺得磊樂可以是他輔佐一生的大英雄，當然他也無法經受權力的誘惑。當他和磊樂越爬越高，成為了距離塔尖最近那兩個人的時候，他更加痛苦。一方面他深知自己不夠心狠手辣，另一方面是磊樂的種種行為也確實讓他無法忍受，甚至把他逼到了危險邊緣。所以南江的突進是主動加被動，只不過他是在人生關鍵時刻的選擇，沒有磊樂那麼精糕。南江是雙雄中亦正亦邪的真實一面。

這兩個男性角色組成了矛盾兩面，而除了權力之爭，還有一個女人夾在兩個男人之間，這個女性角色甚至比雙雄更有力量，更有表達，更有擔當，更有魅力。杜鵑飾演的蔡真是磊樂的結髮妻子，但卻是南江一生的白月光。蔡真選擇了磊樂，一方面是感情原因，但更重要那個原因是，她和她父親說她相信磊樂一定會成功，她選的是一個丈夫更是一位強者。蔡真可以為了自己的婚姻和父親決裂，也可以為了老公的事業在暗處各種斡旋，她甚至可以不惜代價去求南江和磊樂停戰。磊樂、南江和蔡真這三個人物的豐富飽滿讓整個故事更加動情，而且蔡真這個人物的設計超越以往香港電影的，是一大亮點。

風再起時影評

《風再起時》根據真實歷史改編，給出了一個相對更加豐富，更加有歲月質感的探長故事。首先我們看到電影設定的一個70年代作為固定的時間座標，閃回到了40年代開始敍事，這就讓我們看清了兩位主角的成長線，也就是人物的性格的養成線，讓我們知道了磊樂和南江是如何成為他們自己的。同時在敘事的過程中，電影嘗試呈現多重閃回，40年代雙雄的青少年時期，經歷的各種遭遇，更能讓觀眾時刻對電影中人物的悲苦喜樂產生共鳴。

尤其對觀眾理解南江和磊樂的行為有更深的幫助。例如磊樂的情感線，就是依靠多重閃回展現。南江和父親的情感以及他對家族的觀點態度，也是通過多重閃回進行了豐富展現。電影依靠大跨度的時間和場景調度，依靠張弛有度的敘事節奏復原了上個世紀40年代到70年代的香港。

在郭富城的表演中，能看到巨大的自責和絕望。梁朝偉影帝又讓我們看到了《一代宗師》階段的梁朝偉，梁朝偉練鋼琴一彈就是三個月，關鍵是電影沒有幾場鋼琴戲。這便是梁朝偉的追求，這段戲也是整部電影的高潮之一，也是電影當中相對美好那個片段。郭富城和杜鵑在舞池裡起舞，梁朝偉坐在鋼琴邊彈著爵士，這段戲體現了三個人的關係，展現了三個人的性格，甚至成為了整部電影中三個人愛恨糾纏的濃縮。

這部電影中許冠文的表演非常猛烈，在有限的劇情中，許冠文的臺詞遊走在粵語和英語之間，他的情緒在剛毅、憤怒、焦慮、不安和失望中拉扯，特別是許冠文那段舌戰群雄的solo。導演翁子光在這段裡給足了空間，許冠文給出了一段有理有據、有情緒又不失理智的闡述，一下把整部電影拔升了一個層次。

此外，譚耀文、周文健、謝君豪、金燕玲等等這些實力演員，也在電影中給出了相當有風格的表演。特別是譚耀文和周文健飾演的嚴洪和韓森，這兩個人的部分，非常有味道。

風再起時心得

《風再起時》風格是獨特的，電影前半段節奏超級快非常抓人，這是我們熟悉的香港電影的節奏。群戲、快速、多場景切換、多時間線交叉，每個觀眾被高效地帶入到了上個世紀中葉的香港。而電影的後半段，開始聯想如果我是磊樂，我到底是做一個失敗的小人物，還是成為一個痛苦的大英雄。如果我是南江，我是任由自己的聰明才智被浪費，還是主動進入到這場危險的權力遊戲之中。就在這個時候，電影的敍事以及視聽放緩了。而且在幾段大戰的高潮戲前後，還有更加寫意的電影語言。比如那段爵士英文歌配崔護的《題都城南莊》，那是一種帶有港式文化標籤的融合表達，更有寫意和寫實的雙重寓意。

電影結尾，年老的南江在旁白中講述了他理解的人生的意義，那是時過境遷之後的領悟。而另一邊悽慘的磊樂，已經沒有主動表達了，幫他表達的是蔡真，那是不勝唏噓啊。